De formation classique, Pierre Bluteau parcourt le monde en musique, et se spécialise dans les musiques latinoaméricaines au sein du groupe « Pachacamac » « Tierra del Sur » auprès d’artistes comme Mariana Montalvo, de jouer des musiques de l’est avec des groupes tziganes ou klezmer tels que « Balalaïka » « Arbat » « Klezmaniacs », la chanteuse Bielka, d’oriental-jazz avec « U.C.M » et de jouer en soliste de nombreux instruments à cordes pincées qu’il ramène de ses voyages.

             C’est avec cet instrumentarium qu’il crée le concept

 « guitares autour du monde » pour les jeunesses musicales de France.

Passionné par le monde de l’enfance il signe les musiques de plus d’une centaine de chansons et de nombreux spectacles pour le jeune public au côté de Dominique Dimey; son spectacle « la croisière enchantée » pour les bateaux parisiens totalise actuellement plus de 500 000 spectateurs en quelques 4000 représentations depuis 20 ans.

Musicien, compositeur et orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films et de séries d’animation.

Flûtiste, compositeur, orchestrateur il étudie la flûte traversière classique à neuf ans au CRD de la vallée de Chevreuse et très vite s’intéresse à d’autres styles musicaux notamment à l’IACP (Jazz) avec Allan Silva, Sylvain Bœuf, Gilles Réa.Il intègre le big - band de l’ORJA sous la direction de Bernard Strubert.

Sa rencontre avec le groupe Pachacamac lui permet de se perfectionner à la musique latine et de pratiquer de nouveaux instruments (kena, flûte de pan) et de signer ses premières compositions. Dès lors il multiplie la création de groupe de musiques latines et latin-jazz : Alinéa, Quintillo, Massala, et accompagne de nombreuses chanteuses telles que Mariana Montalvo, Dominique Dimey.

Parallèlement à sa carrière de flûtiste il développe un secteur pédagogique diversifié création d’un centre pédagogique à Fresnes direction de projet artistique au sein des écoles et collèges (les enfants du levant) direction des stages Quintillo (orchestre latin) pendant plus de 20 ans orchestration de nombreux projets de musique latine au sein du conservatoire en région. Sa rencontre avec le guitariste Pierre Bluteau est déterminante à la création du groupe « Tierra del Sur » et à la création de projets artistiques et pédagogiques (ateliers passerelles - festival Cordes et Pics - projet Mondo Nuevo)

Créateur de neuf livrets pédagogiques aux éditions Billaudot: Colorissimo, colorissaxo et Clarissimo, Il multiplie les collaborations pédagogiques et artistiques avec les solistes Frédéric Chatoux (masterclasses au CRR de Paris) et Jean François Verdier ( soliste à l’orchestre de Franche-Comté). Il signe de nombreuses musiques pour le théâtre (Compagnie Saturne).

Il étudie la contrebasse classique et jazz, puis se spécialise depuis 1975 dans les musiques latines, grâce a un parcours varié au sein de formations sud américaines (musique des Andes, Flamenco, Salsa) avec lesquels il réalise de nombreuses créations « El piquete » « Cuba Paname »

Dans les années 80, il intègre différentes formations jazz : Tony Petrucianni, jean Loup Longnon, Jean Claude Forenbach, Peter Volpe, trio Serge Délaite, Bibi Louison ….

Il participe à la création de spectacles autour de la chanson française avec Patrice Bourgeon, tels que « drôle de brame » « Amours de zinc » « un p’tit coin de paradis » « les 4 julots » et intègre le « trio Maulus », avec lequel il crée plusieurs spectacles, et joue les musiques de films avec l’harmoniciste d’Ennio Moriconne. Sa diversité musicale l’amène vers de nombreuses tournées à l’étranger: Canada, Chine, Corée du Sud, Israël, Pays Bas, Italie, Pologne, Allemagne, Norvège, Belgique, Maroc etc…

De sa rencontre avec Pierre Bluteau et Olivier Ombredane, nait le trio « Tierra del Sur » ouvert sur les musiques latines, mais également sur toutes sortes de musiques vagabondes. Le trio collabore avec des musiciens variés: Jean Jacques Taïb pour les musiques Klezmer, Laurent Zeller pour le Jazz swing, Lester Alonso pour les musiques Cubaine, et enfin Jean Marc Phillips Verjabédian pour une passerelle avec la musique classique.

Sébastien Fauqué est un percussionniste français, connu pour ses collaborations avec divers groupes et musiciens de musique afro-cubaine, salsa et musique classique. Il a commencé sa formation musicale en 1993, alternant des cours au Conservatoire de musique de Massy et des séjours en Cuba. En 1997, il a obtenu un diplôme de l’École Supérieure des Arts de la Havane en musique cubaine et musique folklorique.

Il a travaillé comme animateur musical pour la ville de Palaiseau et a participé à des tournées nationales avec la Compagnie Mirimani en percussions traditionnelles. Il a également joué avec le groupe de musique afro-cubaine Son 7 et enseigné la musique afro-cubaine dans divers lieux de Villebon-sur-Yvette.

Sébastien Fauqué a également été membre de groupes tels que Sal si Son, Barrio et El Sabor International, dirigé par Babacar Sambe et Carlos Domero, avec qui il a donné des concerts en Colombie. Il a également été choisi par Ric KONNERT comme percussionniste du groupe FrancescaF et a participé au voyage d’étude à Santiago de Cuba et Guantanamo en 2002.

En 2017, il a participé à un spectacle de salsa avec le pianiste et compositeur Fabrice Delpech au sein de l’association Sénas Musique.

En 2024, il a été mentionné comme percussionniste pour un spectacle de musique classique, jouant aux côtés de musiciens tels que Pierre Bluteau (guitare), Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violon), Olivier Ombredane (flûte) et Patrick Vassort (contrebasse).

Enfin, il a également dirigé des ateliers de rumba/afro-cubain et a participé à des spectacles de musique-danse avec des musiciens tels que Ludwig Gorhan (saxophone, flûte), Ayrald Petit (percussion, chant), Pierre Bertrand (piano) et Xavier Bornens (trompette).